Le chemin pour devenir un Graphic Novel Bestselling

Le chemin pour devenir un Graphic Novel BestsellingLe chemin pour devenir un Graphic Novel Bestselling

Quand j’ai commencé à écrire cette colonne, mon intention était d’aider les créateurs et les éditeurs de bandes dessinées à comprendre les méthodes à la folie de l’atterrissage d’un livre sur les listes de best-sellers. Après la Novembre 8ème beat affichage de la liste NYT montrant plusieurs titres GN sur la liste, il est vraiment pas une question de savoir si un GN peut faire la liste, mais plus comme la façon dont un livre arrive. Pour un bref rappel du premier message portait sur les opportunités de marché. Numéro d’affichage deux parle des obstacles et de la distribution. Le troisième est sur les valeurs aberrantes comme Diary of a Wimpy Kid et pourquoi TOUS AGES est une décision d’affaires très mauvais.

Pour revenir à l’affichage Beat le 8 Novembre, les gens remarqueront que l’écrasante majorité des titres qui ne font les listes pour NYT ou récompenses traditionnelles d’édition sont des propriétés de créateur appartenant publiés par l’une des grandes maisons d’édition traditionnelles ou l’un de leurs petites empreintes. L’une des nombreuses différences entre les maisons traditionnelles et les pubs de la bande dessinée est la publicité et de marketing. Ces gens ont une liste de poinçon de base des éléments de marketing et de publicité en place pour faire en sorte que le mot sort sur le «prochain grand livre».

Promotion Démarre Way Avant Pub Date: Plus souvent qu’autrement, la commercialisation du livre débute officiellement environ 6 mois avant la date de publication du livre. copies de lecteur Advance ou des preuves non corrigées sont envoyées à un large éventail d’examinateurs avec les différentes publications commerciales et les grands journaux. Une feuille de vente est également créé pour le marché de gros et de la distribution. Les équipes de publicité en revue le calendrier pour les salons et festivals du livre à la consommation, les événements de la librairie, etc., où ils peuvent obtenir l’auteur placés.

Copies lecteurs Advance sont critiques: De plus en plus maintenant les publications commerciales acceptent PDF / copies électroniques de romans graphiques, car il y a une meilleure compréhension des coûts associés à la production pleine couleur livres sur support papier. Pour le créateur qui peut être sensible à l’envoi de l’art inachevé, il y a des façons de protéger votre travail, mais la vérité de la question est que les principales publications commerciales sont également sensibles à cela et ne veulent pas risquer leurs relations avec vous ou votre éditeur. Vous pouvez leur faire confiance pour garder votre travail sécurisé. Ces commencent à aller dès que vous pouvez les rendre disponibles. Ne vous inquiétez pas que l’œuvre d’art est pas complète; voilà pourquoi ils sont appelés Copies lecteurs Advance / Epreuves non corrigées.

Le rôle des Feuilles de vente: Aussi connu comme Tip Sheets, ce sont des pages individuelles d’information décrivant le livre. Il a vos informations de base: Titre, Histoire Résumé, Auteur Info, cible démographique, Prix, Marketing (points de vente) et de publicité Elements. Gardez le résumé de l’histoire aux éléments de base. Voici un résumé de l’histoire d’un titre de livre de fiction que j’ai créé pour ce poste.

Ex: When The Bad Cats Ligné Portland

Séries: Si votre livre fait partie d’une série en cours, ne pas supposer que le lecteur de la feuille de pointe ne sait rien au sujet de la série. Ajouter les informations de série à la fin du résumé de l’histoire et de garder les choses simples.

« Ceci est le troisième livre d’une série 5-book et dans ce livre Josh découvre que sa mère peut une fois été marié aux principaux aka: Seigneur des Ténèbres, de son école. Comment Josh gérer ses émotions et faire face aux intentions néfastes du seigneur sombre mal? « 

Points de vente sont des choses comme récompenses précédentes et / ou citations de soutien blurbs d’autres auteurs connus ou bien connus et / ou les publications commerciales et sites de blogs. Gardez un texte de présentation à une seule phrase, si possible, et essayer de garder une aussi propre que possible. Alors qu’une citation de l’un de vos héros peut être un frisson d’obtenir, vous devez garder la langue professionnelle. Rappelez-vous que la personne qui lit la feuille de vente est un professionnel et peut être un peu éteint par un texte de présentation qui dit: « Cette histoire me donne envie de f *% # ing déchiqueter tous mes propres trucs et recommencer! » Je vous suggère d’aller retour à votre auteur ami et leur demander si elles ne me dérange pas une version éditée pour la feuille de vente. Maintenant, pour la promotion du livre au grand public? Je serais probablement laisser la citation tout comme avec l’utilisation de signes de ponctuation. Nous traiterons de l’aspect public de la commercialisation dans un futur post.

La chose que la feuille de vente crée finalement est le pitch de vente pour votre livre. Si vous le faites à droite, puis tout le monde dans votre chaîne alimentaire, de l’éditeur à l’acheteur (au détail et institutionnel) au libraire et bibliothécaire sera en mesure de répéter textuellement le résumé de votre histoire. Il est le «elevator pitch» de base dont vous avez besoin pour créer afin de définir clairement ce que votre livre est sur et ce qui va obliger quelqu’un à le vendre.

Covers variantes ne sont pas un point de vente dans le commerce régulier livre: Nous savons tous que livre couvre jouer un rôle majeur dans la façon dont un livre est promu sur les étagères des librairies (ou en ligne) et pour autant que les variantes vont, les acheteurs professionnels sur les marchés de détail, la bibliothèque et de l’éducation ne pouvait pas vraiment se soucie leur. La réalité est une variante peut aussi faire plus de mal que de bien parce que, si l’œuvre d’art à l’intérieur du livre ne correspond pas à l’extérieur, il est fondamentalement fausse publicité, surtout si le couvercle est mieux que les intérieurs. (Nous traiterons également avec la conception de la couverture dans un autre affichage) La chose à propos de la variante couvre est que, à mon humble avis, ils sont devenus abusé et galvaudé. Idéalement, couvertures variantes sont quelque chose créé comme un prix spécial pour les détaillants fidèles d’avoir et de conserver. Ils devraient être utilisés comme une récompense pour l’amour et le soutien qui est tout.

Publicité et marketing sont deux ensembles de compétences différents: Et ils sont essentiels à la réussite de votre livre. Les trucs sur les feuilles de vente, promotions et création de copies d’un lecteur d’avance, ainsi que la publicité, sont des éléments de marketing. La publicité est l’art de faire passer le mot au sujet de votre livre. L’un des meilleurs premiers exemples que je peux rappeler un roman graphique a été dans une interview Publishers Weekly avec David Petersen (SOURIS GUARD) qui a dit que les choses ont vraiment commencé à se produire pour le livre après avoir embauché un publiciste. Comme il arrive, je sais que les gens qui il avait communiqué au Master Media et la raison pour laquelle j’inclure leur nom ici est parce qu’ils ont une bonne compréhension de l’industrie du livre et ils comprennent également des romans graphiques. Une forte publiciste va obtenir votre livre placé dans les bonnes mains contre le dumping des copies partout et partout possible. Ils vous qui sont les foires commerciales droite ou festivals du livre pour parler ou signer à dire. Ils vous connecter avec les libraires qui ont les voix les plus influentes de l’industrie.

La publicité est pas quelque chose que vous demandez simplement un petit ami ou une petite amie de «gérer». Voulez-vous laisser effectuer une intervention chirurgicale sur vous ou réparer votre voiture? À moins qu’ils ne sont en réalité un publiciste professionnel, ne décharge pas cette responsabilité sur quelqu’un qui est pas un pro.

Vous obtenez ce que vous mettez en: Si vous avez lu récemment le poste de Jim Zub, il est vraiment un bon coup d’oeil à l’intérieur à l’effort requis pour la vente d’un livre. Raina Telgemeier (SMILE), Jimmy Gownley (AMELIA REGLES), Jenni Holm (Babymouse ) Et Jeff Kinney (Diary of a Wimpy Kid ) Ont tous mis en heures et des miles sans fin pour promouvoir leurs livres. Ils se serrent chaque main; ils signent tous les livres comme si chaque personne était un nouvel ami. Chacun de ces gens-là ont également pris l’initiative de sortir et de promouvoir, sans attendre l’éditeur de le faire pour eux et il vaut le coût. L’éditeur et devrait aider avec certains des charges lourdes, mais l’auteur qui est le promoteur d’un impudique est celui qui vend beaucoup plus de livres.

Comme je vais constamment souligner l’effort de vendre un livre est égale à l’effort impliqué dans la création. Il est un long-courrier, mais si vous en tant que créateur ou un éditeur avez une carte de base de route puis au moins vous avez un bon départ décent. Si votre éditeur dit qu’ils ne peuvent pas se permettre de faire ce genre de choses, ou si vous ne pensez pas que vous devez faire ce qu’un auteur à succès fait, alors peut-être vous avez besoin de repenser vos objectifs. Sinon, vous avez une très belle boîte de livres que seul votre ami et votre maman sauront existe.

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commentaires

Torsten Adair dit

Une note sur des copies des lecteurs Advance (CRCO):
Si l’art de la ligne est terminée, vous pouvez rassembler cela dans un fichier PDF ou une copie papier. Beaucoup de CRCO couleur GN par les éditeurs impriment les dix premières pages ou plus en couleurs, pour donner un échantillon de ce que le livre fini ressemblera. Le reste est pages en noir et blanc incolores (qui sont moins coûteux à imprimer). En règle générale, à six mois, à la lettre, la coloration, et la conception du livre sont terminées, et il est prêt à être imprimé en Chine. (Oui … il coûte 50% de moins d’imprimer un livre en Chine, en particulier avec rien d’autre que des photos.)

CRCO font aussi d’excellents articles promotionnels pour les fans, surtout si l’écrivain devient célèbre plus tard! Il est une édition limitée de toutes sortes. Ou vous pouvez l’un un tirage au sort à une signature / événement avant que les navires de livres.

Je serais ravi de voir un futur post sur la conception du livre. Colleen Venable et / ou Chip Kidd seraient grandes interviews!

John Shableski dit

Torsten, ce sont deux noms parfaits pour ref pour la conception du livre. Chip a fait des choses incroyables et Colleen est un très solide étoile montante et créateur aussi.
Avec CRCO, je ne l’avais pas vraiment regardé comme un objet de collection, mais je dirais que vous êtes sur place. Comme il arrive que j’ai eu la chance de se retrouver avec un ARC pour R. Crumbs Illustrated Livre de la Genèse. Sinon, le reste des CRCO j’ai donnés aux bibliothécaires et libraires …

Totalement d’accord sur l’importance de CRCO – ils sont la meilleure façon d’obtenir le mot car il vous donne une excuse pour tendre la main à votre liste avec quelque chose d’intéressant. Et oui, à six mois sur vous devriez être fait, donc il n’y a pas de réel besoin pour les arcs en noir et blanc, sauf si elle vous permet d’économiser beaucoup sur les coûts d’impression.

Avec toutes les possibilités des médias sociaux et les événements publicitaires plus amusantes et créatives à votre disposition, il est toujours étonnant pour moi que CRCO sont toujours le cheval de bataille fiable de la commercialisation des livres.

CRCO physiques sont un excellent moyen pour les bibliothécaires et les libraires pour construire « mot de la bouche de la publicité pour les livres. Je les utilise avec mes étudiants, qui parfois écrire des lettres aux créateurs. J’ai acheté un certain nombre de romans graphiques basés sur mes élèves« positive Commentaires sur le CRCO. Et parfois, les élèves dont les parents peuvent se permettre d’acheter des livres vont demander à leurs parents d’acheter certains de ces romans graphiques …

Je vais à travers tout cela en ce moment et je suis d’accord la plupart du temps. Les points où je suis en désaccord ne sont pas le point de discorde, mais les distinctions pour ce que je suis prépare pour notre 21ème Décembre Kickstarter lancement. plus sur cela plus tard.

John Shableski dit

Il serait vraiment intéressant de voir comment vous gérez le projet de kick. Je pense que l’une des choses à inclure dans votre kicker est dollars pour la publicité. Une annonce bien placé sur des sites comme The Beat aidera la sensibilisation à la poussée du livre. Ce qui me rappelle que l’un des futurs postes se concentrera sur comment et pourquoi de la publicité.

Je dois d’accord avec Torsten ci-dessus, John. Je serais ravi de voir que vous suivez à travers un morceau sur les subtilités et la valeur de la conception du livre. Je pense que les dessinateurs, comme les romanciers, oublient souvent que les livres sont des objets et qu’il y est un art très raréfié, plutôt spécialisé pour rendre ces objets attrayants qui a très peu à voir avec la prise de bonnes bandes dessinées. Caricaturistes devraient écouter les conseils de designers en considérant le coût global d’amener leur produit à partir du dessin au livre.
Je pense aussi qu’il serait bon d’engager une discussion à propos de ce qu’est un éditeur vraiment savvy peut apporter à un projet ces jours-ci. Comme la création de romans graphiques se déplace plus à la bure et loin du modèle de studio avec ses décisions contrôlées par l’industrie sur les propriétés de la marque, les caricaturistes ont tendance à perdre de vue ce qui est un très bon éditeur apporte à un projet créatif. Si vous avez un roman graphique vraiment solide que vous avez, assez curieusement, fait là-bas sur votre propre, eh bien, c’est fantastique pour vous et peut-être tout ce que vous avez vraiment besoin, si le monde était en fait plat, serait quelqu’un financer et de promouvoir ce merveilleux travail de génie évident, mais sans fard. Mais si vous prenez un projet autour des éditeurs de livres comme tout romancier, et pas seulement à ceux qui sont investis de la tutelle mensuelle de combien weblines devrait être élaboré sur chacun des doigts de Spider-Man, alors vous devez être prêt de comprendre le rôle d’un bon (ou mauvais) éditeur peut jouer dans le polissage d’un roman pour le succès. Les gens ne prennent pas un roman graphique idée à quelqu’un comme Bob Weil, afin qu’il puisse vérifier l’orthographe de leur génie.
J’aime la liberté de création de la bande dessinée, mais je suis venu à chérir la et attendons avec impatience les relations que je l’ai forgée avec les éditeurs intelligents et le reconnaître pour le feu créatif qui aiguise enfin un très grand roman graphique.

@John Ouais, je fais le tour numérique et à la base comme maintenant Rejoignez-nous sur le lancement Moxie Kickstarter: http://on.fb.me/UkD6iq
Comme nous sur: Faceook: http: //on.fb.me/VqWwms
Suivez-nous sur: Twitterhttp: //bit.ly/TnjuJi

Moxie: Faisons comics!

Merci pour les conseils! J’ai pensé à beaucoup de ce genre de choses ces derniers temps, je sais que certains d’entre eux, mais je me sens un peu hors de ma profondeur dans le sourcing une bonne liste complète des publications commerciales pour envoyer des copies préliminaires des lecteurs de mon prochain livre &# 8211; semble que cela change plus rapidement que je peux suivre et je ne suis pas sûr de savoir comment juger qui sont les meilleurs. Quoi qu’il en soit, vous pouvez poster un lien vers un go solide à la liste? serait d’une grande aide.

Torsten Adair dit

Okay … folle idée ici …

Que diriez-vous d’une piste « Bestseller de programmation à NYCC13 (et / ou BEA13)?

Un panel regroupe les éditeurs de bandes dessinées et éditeurs de livres.
Un panel a concepteurs de livres sur le Chat.
Un panel pourrait mettre en vedette les auteurs qui ont travaillé pour les deux bandes dessinées et éditeurs de livres.
Un autre pourrait être les bibliothécaires, les examinateurs, les acheteurs parlent de ce qu’ils recherchent.
Ensuite, vous pouvez saisir quelques créateurs qui utilisent des astuces de marketing unique.

ils devraient peut-être écrire au sujet de l’équipe de traumatologie et les jours de commandant Steve Namgis Sigman.

Claire Collins dit

Je viens de tomber sur cette série de messages que je suis en train d’écrire ma thèse de maîtrise sur ce sujet très. Votre perspicacité, en particulier en tant que professionnel de l’industrie, a été incroyablement utile!

Je me demande s’il y a des aperçus de la démographie (en termes de lectorat) pour l’industrie. Je suis intéressé à explorer la démocratisation, dans un sens, de romans graphiques et de bandes dessinées. Je pense que ce serait cool de voir comment l’amélioration de la commercialisation des romans graphiques pourrait avoir un impact certaines idées fausses au sujet de qui comics et romans graphiques sont publiés pour. Cependant, comme je ne travaille pas à l’intérieur de l’industrie (pas encore, au moins!), Je trouve cette information particulièrement difficile à trouver.

Salut, j’aimé votre article. Je me demandais, avez-vous une liste des examinateurs que vous recommanderiez l’envoi de la sortir de l’ARC à?

Salut! Great conseils de son!
Cette deuxième publication de la mine a besoin d’une grande poussée! Dans la mer de talent là-bas me dit mon projet est un poisson volant !!
Bonne chance à tous!

Source: www.comicsbeat.com

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